日前，亞洲青年藝術(shù)家群展“異鄉(xiāng)人：新月之夢”亮相英國的佳士得倫敦。此次展覽由策展人陸祎，文梓涵共同策劃，以旅居海外的13位藝術(shù)家，通過版畫、架上油畫、裝置、雕塑、影像等不同形式的作品藝術(shù)作品，在表現(xiàn)藝術(shù)家個性化創(chuàng)作的同時，也表現(xiàn)出新一代青年藝術(shù)家對多元文化做出的反應(yīng)，以此探索東亞青年藝術(shù)家在英國乃至歐洲的“特殊”的身份文化。

展覽場地室外

展出的這些作品，通過各種媒介和方式，都在或多或少地追問這樣一個問題：“我”。作為身居異鄉(xiāng)的亞裔藝術(shù)家，到底是什么？這種離散中的亞裔身份正是因?yàn)楸环胖迷诹艘粋€不是家的環(huán)境中才得以顯形，也因此不斷迫使藝術(shù)家們?nèi)プ穯?，到底什么是“我”；“我”被如何定義了；“我”和新環(huán)境下的他人是什么樣的關(guān)系；“我”和我的故鄉(xiāng)之間的距離又意味著什么？在這個語境下，藝術(shù)家一方面要思考和審視的是異鄉(xiāng)的真實(shí)和周遭的物理材料，但另一方面依舊不斷縈繞在TA們作品和思緒中的是遙遠(yuǎn)距離之外的故鄉(xiāng)。這個故鄉(xiāng)現(xiàn)在既真實(shí)又虛幻，它存在于數(shù)字空間、虛擬聊天軟件，出現(xiàn)在記憶或是夢境，或是以文化符號出現(xiàn)在異鄉(xiāng)的物中。正因此，離散經(jīng)歷向藝術(shù)家們揭示了現(xiàn)實(shí)與想象、真實(shí)與虛幻、客觀與記憶等等都是并非二元的互相排除的概念，而是不斷浸染和交涉、互相滲透的不同維度，且就是在這些維度中藝術(shù)家們進(jìn)行自我探索，通過故事、幻想、夢境、荒誕、神秘的或是詩意或是宗教式的表現(xiàn)，來探尋TA們與故鄉(xiāng)的關(guān)系和情感聯(lián)結(jié)。 

本次展覽展出作品中的兩個有意思的主題。一是物，二是身體。通過這兩個主題，藝術(shù)家們通過繪畫、雕塑、裝置、視頻、攝影、行為等媒介為我們描繪出了離散體驗(yàn)的更加具體的形狀。

 本次展覽中的數(shù)件藝術(shù)作品都通過對某個物件的表現(xiàn)、挪用、拼接，并置，來探索與物件沾染的文化或者歷史記憶。比如通過將現(xiàn)成品（readymade）重新放置、組合在藝術(shù)空間中，這些現(xiàn)成品的固有屬性（例如商品、私人/家空間中的物品等），以及攜帶的文化符號與公共藝術(shù)空間產(chǎn)生碰撞，從而向我們指出離散中的文化身份是如何在新自由主義環(huán)境中被不斷重新生成的。例如陳英鳴的Instant Dictionary Noodle和Dictionary Duster；Can Sun的Untitled；Unamed的A Tea Party (Happening Performance）。

陳英鳴 Instant Dictionary Noodle Dictionary, PVA, PVC, White ThreadInstallation 120 × 100  × 70 cm2022

Can Sun，Untitled

Unamed，A Tea Party

物也是人的記憶、身體的延伸及異化的存在，所以在一些作品中藝術(shù)家通過物來討論創(chuàng)傷和附著在物的表面的黏稠記憶，例如Jinseon Chon的On the Edge of、KV Duong 的Swingset。

Jinseon Chon，On the Edge of

KV Duong，Swingset

除此以外，物的形式也是圖像和文化、歷史的載體，通過挪用、結(jié)合視覺形式，藝術(shù)家借此討論離散身份中的異化和斷裂，或是解構(gòu)和重新構(gòu)建原有的儒家父權(quán)下的文化身份，例如Maggie Menghan Chen的Portrait Study of Leopards、Portrait Study of Tigers、New Relic III, 2022；Li Yu的Writing Practice。 

Maggie Menghan Chen，Portrait Study of Leopards

Maggie Menghan Chen，New Relic III, 2022

Li Yu，Writing Practice

這次展覽中，有數(shù)件作品都在積極探索可以怎樣通過身體來討論離散經(jīng)歷。身體，尤其是女性身體、酷兒身體，在異鄉(xiāng)的離散經(jīng)歷中不可避免地變得更加復(fù)雜，我們因此看到，藝術(shù)家們敏感地捕捉到了向TA們投射的更加復(fù)雜的他者目光，通過模糊、定義曖昧的身體、女性視角的表現(xiàn)、超現(xiàn)實(shí)的自我表達(dá)、身體的在場與缺席來描繪離散中的“自我”。例如Woo Jung Ghil 的Savouring silence 002；Yoonjoong Cho的Silent Disco；Danying Chen的Secrets ；TongTong Deng的Seven Flowers and Girl）。同時，有的藝術(shù)家通過塑造虛構(gòu)的/不真實(shí)的身體，或是戲劇化的身體，來推動觀眾思考親密關(guān)系和距離的定義，或是審視藝術(shù)家感受到的荒誕現(xiàn)實(shí)，例如Ziyan Liu的Message me when you get ready to go；Sid and Geri的Praying Tin-Tin。

Woo Jung Ghil ，Savouring silence 002

Yoonjoong Cho，Silent Disco

Danying Chen，Secrets

TongTong Deng，Seven Flowers and Girl

Ziyan Liu，Message me when you get ready to go

Sid and Geri，Praying Tin-Tin

 所以，大離散中的亞裔身份是否是一個穩(wěn)定的概念？本次展覽向我們指出了大離散中的亞裔身份從來就不是一個穩(wěn)定的身份，它并非由某個既定的概念主導(dǎo)，亦或由現(xiàn)代國家的邊界、政府系統(tǒng)中的國籍和文件定義。反而，“離散中的亞裔”是一個經(jīng)常改變意義的人群，是一種不斷生成、更新、自我質(zhì)疑和重新書寫的文化身份，而當(dāng)代亞裔藝術(shù)家正是在這樣的語境下，在作品中持續(xù)挑戰(zhàn)、理解、構(gòu)TA們新的身份。

展覽現(xiàn)場

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