三影堂攝影藝術(shù)中心將于2022年10月7日至12月4日舉辦藝術(shù)家組合吳禹墨&張澤洋平的展覽《森林、清風(fēng)、流水與微光》，綜合呈現(xiàn)吳禹墨&張澤洋平于2021年秋冬在瑞士蒙泰地區(qū)駐地期間創(chuàng)作的包括攝影、藍曬、聲音、錄像在內(nèi)的50余件作品。

2021年9月至12月，吳禹墨&張澤洋平前往瑞士駐地，就“山地地區(qū)面臨的挑戰(zhàn)”這一論題進行創(chuàng)作，并先后于瑞士蒙泰Crochetan劇院、第25屆比爾攝影節(jié)（25th edition bielerfototage）舉辦個展“Don’t Ask Anything Else to the Forests”(2022)，“Natural Whisper”（2022)。此次在三影堂舉辦的展覽邀請觀眾跟隨藝術(shù)家的腳步，一睹瑞士山林溪澗的風(fēng)光，也為他們的駐地之旅畫下圓滿句號。

此次展覽名為“森林、清風(fēng)、流水與微光”，原為維克多·雨果的詩句。藝術(shù)家在駐地期間，讓創(chuàng)作在自然環(huán)境或旅行途中恣意生長，不對其所邂逅的環(huán)境或是觸手可得的材料設(shè)限。在山林和溪澗、或是他們經(jīng)過、駐足的空間，禹墨和洋平任由紙本和布料被霧氣、樹葉、溪水所浸染。隨著他們對蒙泰地區(qū)逐漸深入的探索，他們作品中所收集、呈現(xiàn)出的植物形態(tài)、顏色和觸感也愈發(fā)豐富起來。較之傳統(tǒng)意義上的攝影，他們的創(chuàng)作方法更多地融合了身體、材料實踐，無論是制作大幅的藍曬、手工書、還是植物葉片、聲音的收集。他們在森林中停留的時間越久、越是以冥想的狀態(tài)任由自然引導(dǎo)其創(chuàng)作的走向，他們的作品與自然的關(guān)系就愈加親密。

吳禹墨&張澤洋平是一個進行在地性和跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作的小組，將影像與空間視為一種通用語言，與具體的環(huán)境和事件對話。他們在世界各地持續(xù)了多年的旅行，他們受到不斷變化的地理位置的影響，并通過跨學(xué)科協(xié)作、空間裝置、影像、景觀雕塑等形式，在不同文化和地域的交匯處生發(fā)多重藝術(shù)創(chuàng)作的可能。駐地創(chuàng)作的期間，他們收集當(dāng)?shù)氐挠跋衽c聲音素材，注重創(chuàng)作材料的多樣性與平衡，通過作品呈現(xiàn)出來。圖像的色彩和質(zhì)感也由此產(chǎn)生變化，在創(chuàng)作的同時反思了自我當(dāng)下的生活狀態(tài)，并且希望通過自己的游走與對話，重新定義他們自己的生活。作為一個樣本，去構(gòu)建他們認為“真實”的空間，而這些細微且精妙的、由大自然造就的變化，不斷提醒著我們始終對自然保有一顆謙遜和驚奇之心。

SMArt（Sustainable Mountain Art）山地可持續(xù)發(fā)展藝術(shù)項目由瑞士山地區(qū)域可持續(xù)發(fā)展基金會（FDDM）、瑞士發(fā)展與合作署、瓦萊州文化部于2014年共同發(fā)起，由瑞士以及多個國際文化機構(gòu)共同支持。三影堂攝影藝術(shù)中心作為SMArt項目的中國合作單位，每年以公開征集并投票評選的方式，向瑞士蒙泰地區(qū)推薦中國影像創(chuàng)作藝術(shù)家，在“山地地區(qū)面臨的挑戰(zhàn)”主題范圍內(nèi)，就“氣候變化”、“水域管理”、“山地開發(fā)”等問題進行駐地研究和創(chuàng)作。

部分展出作品

吳禹墨&張澤洋平，《聲音信封 #3》，2021年，藝術(shù)微噴，86 cm × 60 cm

吳禹墨&張澤洋平，《聲音信封 #10》，2021年， 藝術(shù)微噴，86 cm × 60 cm

兩位創(chuàng)作者通過綜合的跨媒介創(chuàng)作，有意地拓展攝影的感官外延，嘗試觸發(fā)觀眾視覺、聽覺、觸覺的共感與聯(lián)想。在《聲音信封》中，創(chuàng)作者將吸引他們注意力的自然材料和居住空間拓印在紙本上，又邀請Passepartout Duo（聲音藝術(shù)家組合）根據(jù)畫面引發(fā)的視覺感受創(chuàng)作獨一無二的聲音作品。如同素描畫一般的線條和紋理、葉片中細膩的顆粒、或是由于拓印表面凹凸不平而造成的粗礪質(zhì)感，激起人們對觸摸自然的想象：手輕撫過樹干、或是葉片的鋸齒狀邊緣、毛茸茸又尖銳?！堵曇粜欧狻芬惨悦餍牌男问匠霈F(xiàn)，藝術(shù)家希冀《聲音信封》可以跨越展場，傳遞給遠方的人，形成一條“通過音樂、人和旅行連接的位置鏈”。

吳禹墨&張澤洋平，《自然低語-生長》，2021年 藝術(shù)微噴，90 cm × 60 cm

吳禹墨&張澤洋平，《自然低語 1-10》，2021年，藝術(shù)微噴，86 cm × 60 cm

兩人盡可能少地干預(yù)自然，而是任由其主導(dǎo)創(chuàng)作隨機、自然地發(fā)生?！蹲匀坏驼Z》系列的創(chuàng)作從他們踏上前往瑞士的旅途那一刻便已經(jīng)開始了。他們隨身攜帶一沓被感光劑浸泡過的紙，旅行途中，紙張與物理環(huán)境、空氣接觸摩擦而發(fā)生變化，這一變化反映在十張按時間順序排布的紙本藍曬作品中，脆弱而柔韌的紙張精妙地反映了自然界加諸于它的色彩和紋理變化。

吳禹墨&張澤洋平，《自然低語-顯影》，2021年，藝術(shù)微噴，38 cm × 59 cm

吳禹墨&張澤洋平，《自然低語-場景》，2021年，藝術(shù)微噴，130 cm × 195 cm

除此之外，在同系列的視頻作品中，藝術(shù)家將相機置于落葉之下，以非人類的視角捕捉森林的畫面與聲音，反映了藝術(shù)家試圖超越人類中心視角與自然界對話的傾向性。駐留期間，禹墨和洋平于森林中漫步，將紙張隨機鋪陳于落葉、苔蘚之上、任由其被風(fēng)的力道改變、或是被落葉覆蓋、甚至是被行人撿拾走。這一過程被記錄于《自然低語》系列的“場景”、“日記”、“顯影”中。較少的干預(yù)使得顯影后的圖像顏色、紋理、氣息充滿不可預(yù)知的隨機性。

藍曬作為一種古老的成像方法，在實踐過程中，由于天氣、水質(zhì)、季節(jié)等因素的變化，會呈現(xiàn)各異的顏色，而非統(tǒng)一的藍色。于是，大家可以在《沖洗時間》中看到與其他作品迥異的藻綠色和黃褐色。植物和氣候的差異和多樣性無法被肉眼觀測到，然而瑞士蒙泰地區(qū)的空氣和水源的獨特性，被記錄和保存在這些色彩豐富的藍曬作品之中。

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